Rzeszów | Finał prezydencji: Europejski Stadion Kultury

Europejskie Święto Muzyki – koncert finałowy polskiej prezydencji w Radzie UE już 27 czerwca w Rzeszowie! 

Po raz kolejny w ramach festiwalu Wschód Kultury - Europejski Stadion Kultury na jednej scenie spotkają się artyści z Europy oraz krajów Partnerstwa Wschodniego.

Koncert Główny każdego roku przyciąga tłumy i zachwyca unikalnymi występami artystycznych kolektywów - niepowtarzalnych duetów i aranżacji przygotowanych specjalnie na tę okazję. To muzyczne spotkania, których nie zobaczysz nigdzie indziej!
 

Koncert Otwarcia 

Czas uchylić rąbka tajemnicy na temat tego, kto otworzy tegoroczną edycję Wschodu Kultury – Europejskiego Stadionu Kultury 2025! Na rzeszowskiej scenie wystąpi artystka, której twórczość w ostatnich latach podbija serca, listy przebojów i festiwalowe line-upy!

Zalia – piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka, to artystka, która w krótkim czasie zbudowała silną pozycję na polskiej scenie muzycznej. Absolwentka prestiżowego kierunku Vocal Performance and Songwriting na BIMM w Londynie, łączy muzyczną wrażliwość z nowoczesnym, autorskim brzmieniem.
Choć jej debiutancki album ukazał się dopiero w 2022 roku, Zalia ma już na koncie występy na najważniejszych festiwalach w Polsce – w tym Open’er Festival, Orange Warsaw Festival czy Męskie Granie – oraz udział w projektach specjalnych, takich jak „Babie Lato” czy trasa „Letnie Brzmienia”.
Jej utwory – szczere, emocjonalne, subtelne i przebojowe zarazem – zdobywają uznanie zarówno krytyków, jak i szerokiej publiczności. Singiel Diament, wydany w dwóch odsłonach, przez wiele tygodni utrzymywał się na szczycie Listy Przebojów Radia Zet, detronizując m.in. sanah, a jego popularność nie słabnie także na innych platformach – w tym Spotify, gdzie artystkę słucha miesięcznie ponad pół miliona użytkowników.
W 2023 roku Zalia otrzymała nominację do Fryderyków w kategorii „Fonograficzny debiut roku”, a rok później – do Bursztynowego Słowika za utwór „Znowu Sam”.

Pierwszym artystycznym duetem Koncertu Kolektywów – formatu będącego sercem Europejskiego Stadionu Kultury jest Kazka – fenomenalna grupa z Ukrainy oraz Lanberry – jedna z najbardziej charyzmatycznych polskich artystek młodego pokolenia.

Kazka, zespół, który przełamał bariery językowe i kulturowe, jako pierwszy ukraiński wykonawca zdobył miejsce w TOP 10 Global Shazam oraz osiągnął rekordowe wyniki wyświetleń na YouTube – ponad 470 milionów dla utworu „Płakała”, uczyniło ich symbolem muzycznej ekspresji Wschodu. Ich electro-folkowy styl i emocjonalna siła przekazu budują mosty między tradycją a nowoczesnością, między Wschodem a światem. Kazka występowała na najważniejszych scenach Europy i Ameryki Północnej, a jej muzyka to dźwięk pokolenia, które nie boi się mówić o tym, co ważne.

Z kolei Lanberry to głos młodej Polski – kobieta renesansu sceny pop, autorka przebojów, kompozytorka, jurorka telewizyjna i jedna z najczęściej nagradzanych artystek ostatnich lat. Jej hity jak „Piątek” czy „Gotowi na wszystko” święciły triumfy na listach AirPlay, a jako autorka utworów dla takich artystów jak Roksana Węgiel czy Viki Gabor, przyczyniła się do międzynarodowych sukcesów Polski na Eurowizji Junior. Nominowana do Fryderyków, posiadaczka Diamentowej Płyty, artystka, której twórczość bije rekordy popularności na YouTube i Spotify.

Drugi kolektyw jest pełen kontrastów. Spotkanie Wiktora Dyduły i MokuMoku to dialog artystycznych osobowości, w którym melodyjność i liryzm polskiej piosenki spotyka się z surową energią gruzińskiego eksperymentu.

Wiktor Dyduła – nowy głos pokolenia
Wiktor Dyduła zdobył szerokie uznanie publiczności jako finalista popularnego programu typu talent show, jednak jego prawdziwe artystyczne oblicze objawiło się w autorskim materiale. Singiel „Tam słońce, gdzie my” – radiowy przebój, który przez pięć tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu listy AirPlay – przyniósł mu nominację do nagrody Fryderyk 2025 w kategorii „Utwór Roku – Pop” i pokrył się potrójną platyną. Debiutancki album „Pal Licho!” pokazał artystę jako kompletnego twórcę – kompozytora, autora tekstów i wokalistę – operującego zarówno wrażliwością, jak i sceniczną energią.
Na płycie znalazły się takie utwory jak „Ćwierć wieku”, „Adios” czy tytułowy „Pal Licho!”, z których każdy potwierdza jego charakterystyczny styl i nieprzeciętną charyzmę. Dyduła nie unika także współpracy – występował w projekcie Wodecki Twist podczas Męskiego Grania 2023, a jego wersja klasycznego repertuaru znalazła się na oficjalnym wydawnictwie „Męskie Granie 2024”. Artysta pojawił się również gościnnie na nagraniach Bovskiej i Jakuba Skorupy. W 2024 roku wziął udział w programie „Azja Express”, a już w kwietniu 2025 zaprezentuje długo oczekiwany drugi album „Tam słońce, gdzie my”.

MokuMoku – gruzińska fuzja rytmów
Zespół MokuMoku, pochodzący z Tbilisi, to jeden z najważniejszych graczy alternatywnej sceny muzycznej Gruzji. Ich twórczość wymyka się gatunkowym klasyfikacjom – płynnie łączą hip-hop, jazz, elektronikę i rytmy taneczne, nie bojąc się zarówno eksperymentu, jak i chwytliwego groove’u. Słyną z żywiołowych, improwizowanych koncertów, a ich brzmienie – surowe, organiczne i energetyczne – tworzy wyjątkową atmosferę.
Zespół zagrał na najważniejszych festiwalach w Europie, takich jak MadCool Festival w Madrycie, Bristol Upfest, Import Export w Monachium, Wagenhallen w Stuttgarcie czy Tbilisi Open Air i Black Sea Jazz Festival. Ich dyskografia obejmuje pięć albumów, m.in. „Blues Build The Temple” (2015), „Chicago Marinade” (2019) oraz „Off The Record” (2023) – będących świadectwem nieustannego artystycznego rozwoju. Ostatni singiel „Say What You Say” to nostalgiczna podróż do lat 90., wzbogacona o elementy tradycyjnego wschodniego mughamu – gatunku muzycznego, którego korzenie sięgają Azerbejdżanu i Persji.

Trzeci kolektyw tegorocznego Koncertu Głównego- tym razem na jednej scenie spotkają się legenda polskiego hip-hopu i jedna z najbardziej rozpoznawalnych osobowości ukraińskiej sceny muzycznej!

AbradAb – jeden z pionierów polskiego hip-hopu, współzałożyciel legendarnej grupy Kaliber 44, którą stworzył w 1993 roku wraz z bratem Michałem “Joką” Martenem i Piotrem “Magikiem” Łuszczem. Podczas specjalnego koncertu na scenie towarzyszyć mu będzie ekipa artystów oraz przyjaciół. Ma na swoim koncie 6 solowych płyt, jest trzykrotnym laureatem nagrody Fryderyk, w tym w kategorii album roku hip-hop/ R&B za kultowy “Czerwony Album” i “Abradabing”. Uzyskał też 12 nominacji do Fryderyka oraz zdobył szereg nagród, min. Europejską Nagrodę Muzyczną MTV, Nagrodę Polskiego Radia Czwórki oraz Yach Film. Brał udział w projektach muzycznych takich jak Męskie Granie, kolektyw Baku Baku Skład, rap rockowy zespół Kashell, supergrupa ARKanoid. Współpracował m.in. z: O.S.T.R., Wzgórze Ya-Pa 3, DJ600V, Grubson, Ania Dąbrowska, Maciej Maleńczuk, Wojciech Waglewskim i VooVoo, Peja, Tede, L.U.C, Kali, Gromee i Happysad. 

Serhii Babkin – połowa legendarnego duetu 5’nizza, muzyk, aktor, osobowość telewizyjna. Od lat z powodzeniem prowadzi solową karierę, mając na koncie 12 autorskich albumów. Jego utwory zdobywały szczyty ukraińskich list przebojów, a sam Babkin stał się znaną postacią również w telewizji jako juror „The Voice of Ukraine” i uczestnik „Dancing with the Stars”. W najnowszym singlu „127МА” artysta opowiada prawdziwą historię inspirowaną doświadczeniami 127. Brygady Wojsk Zbrojnych Ukrainy – utwór powstał we współpracy z żołnierzami i zawiera autentyczne materiały z frontu.

Matylda/Łukasiewicz i Yegor Zabelov tworzą czwarty kolektyw Koncertu Głównego!

Matylda/Łukasiewicz to projekt Matyldy Damięckiej – aktorki i ilustratorki – oraz Radka Łukasiewicza, znanego z zespołu Pustki i współpracy z takimi artystami jak Brodka, Artur Rojek czy Piotr Zioła. Ich muzyka powstaje z potrzeby komentowania rzeczywistości – wprost, ale z wyczuciem. Debiutancki utwór „Matka” szybko trafił na najważniejsze playlisty, a wydana w 2024 roku płyta przyniosła serię ponad 30 koncertów i występy m.in. na Open’er Festival i Męskim Graniu. Ich piosenki – „Mężczyźni”, „Nudny Rok” czy „Nie Stało Się Nic” – to połączenie mocnych tekstów, niebanalnych melodii i autentycznego głosu. 

Yegor Zabelov to artysta, który redefiniuje brzmienie akordeonu. Jego kompozycje wymykają się klasyfikacjom – łączą elementy muzyki współczesnej, improwizacji i dźwiękowych eksperymentów. Zabelov koncertował na wielu prestiżowych europejskich festiwalach, takich jak Eurosonic Noorderslag, Moers Jazz czy Tallinn Music Week, a w Polsce gościł m.in. na Ethno Porcie i Skrzyżowaniu Kultur. W 2022 roku otrzymał stypendium „Gaude Polonia” oraz stypendium kulturalne Miasta Gdańska. Jego występy to muzyczne opowieści budowane z dźwięków – intensywne, skupione i pełne przestrzeni.  

Wydarzenie jest częścią Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie Unii Europejskiej, organizowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury.